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程派琴师钟长江为您讲述程派的演奏技法

发布时间:程派琴师钟长江为您讲述程派的演奏技法  作者:京胡艺术网  点击次数:
作者介绍:钟长江,京胡表演艺术家,是程派始祖程砚秋的琴师钟世章之子,受家庭环境熏陶,从小酷爱京剧艺术,自小与父亲学琴,深得父亲程派伴奏真传。本期,我们就来看看,钟先生是如何理解程派伴奏的。

01总体感受
说起程派伴奏我的体会是,它是一种综合伴奏体系。它吸收了各种流派的伴奏风格,巧妙的有机的与程派唱腔结合在一起,成为独特的伴奏风格。比如说程派伴奏的弓法就很独特,与其他流派截然不同。因为程派唱腔要用其它流派的伴奏方法,程派的风格就荡然无存了,所以就要打破常规创建一套完全符合程派唱腔特点的伴奏方法。弓法的掌握只是一个方面,我认为最为主要的就是要把程派唱腔研究透彻,不单单只是会唱了就行了,而且还要知道程派四声、四呼、字头、字腹、字尾是怎样运用的,还有根据剧情变化控制琴声的音量。大家众所周知程派很讲究字的,他的演唱很有穿透力,高音挺拔、中音淳厚委婉、低音细腻。他把每一个音符交待的十分清楚。同样也要求伴奏者具备这样的功力,程砚秋大师把自己最好的音色展现给了广大的观众,作为一名伴奏者一定要把京胡最好音色拉出来,京胡也要有音头、音尾只不过是演员用嗓子唱,琴师用京胡唱。我父亲经常对我说起程派的伴奏方法,程派要求京胡每一个音都不要刺耳,开花音基本上不用,琴的音量一定要控制,但不是不响。该要放开了音量就大胆去拉,如果你老是虚音那演员就累死了。尤其是在演员行腔过程中,音色要干净、控制音量不要喧宾夺主,而且节奏不能撤。丝丝入扣一气呵成。运用这样的伴奏技巧才能体现出程派的唱腔的艺术魅力。

随着时代的进步京剧的乐队发展壮大了,任何流派都是如此。程派也不例外,这对于京剧的发展起着不可估量的作用。单说程派就应当围绕着程砚秋大师所提倡的“圆”来发挥程派乐队的伴奏风格,程腔低回婉转、声断意不断,而伴奏上就要刚柔相济、藕断丝连。与演员相互呼应达到最佳境界,要达到这种境界就需要与演员长期的合作。作为一名琴师要了解每一位演员的唱法与气口,在伴奏手法上要因人而异。就我个人而言,我认为程派伴奏并不是很神秘,对于京胡来讲各种流派的拉法都是提倡“稳、准、狠”三个字,程派也是如此,只不过是运用的方法不同,就“狠”字而谈,一般都觉得程派唱起来不需要力度,琴声软绵绵的没有穿透力,这是误解,恰恰相反,程派是柔中有刚、绵里藏针。程派的伴奏虽然很少使用开花音、泛音,但不是没有力度而是内在的功力。就像演唱者一样,越是中低音越要用气托住,不能塌。胡琴的支撑点也是如此。

程派伴奏要有张力,但不能暴躁。要把每一个音符都送到观众的耳朵里。伴奏要细腻、流畅给人以美的享受。程派的气口很讲究,换气、偷气不能明显,使人难以觉察。琴师就要通过伴奏的技巧帮助演员完成换气、偷气。使演员唱起来很舒服,完整、流畅、圆美。我父亲常对我说“作为一位琴师,当演员见到你,他就感觉很舒服,愉快。如果他看到你还没开唱,他就先横了。那就麻烦了!”。抗战胜利后,程砚秋大师最早也找过著名琴师王少卿先生,他们两位对了几次腔之后,王少卿先生就说“程先生您别让我受罪、您也别受罪了,我与您合作不了”。在当时王少卿先生是一位很了不起的琴师,他给梅兰芳大师操琴伴奏。通过这一点就说明了用其它流派的伴奏体系,伴奏程腔是完全不行的。所以说程派琴师的特殊性就可想而知了!程派唱腔中,完全可以使用亮音。但亮音要有厚度,不能虚飘贼亮。程派琴声的亮音要与唱腔浑然一体和谐统一才行。也就是说琴的亮音也要有厚度,凝重,才符合程派艺术的风格。


02八大特点
程派伴奏的最大特点之一,那就是弓法。程砚秋大师他设计的唱腔不能受弓法得约束,要求伴奏者必须以他的唱腔结构来完成弓法的运用。否则他就无法展示优美动听的程腔程韵。

特点之二:音量的控制,程派均以悲剧为多,琴声的音量要适度不能过于张扬,要根据剧情需要再加以渲染。一定要给演员让路,突出演员的演唱技巧给演员解决负担,帮助演员很好地完成演唱。让演员在琴师的伴奏体系中有较大的空间穿梭游荡,领着演员在演唱过程中把腔唱得轻松自然,把观众引入情感和音乐的艺术意境中。(放程讲琴的录音)

特点之三:程派的劲头,之所以学拉不如先学唱的道理,就是掌握程派唱腔的劲头。了解了程派的劲头会给伴奏带来很大的施展空间,也就清楚了力度的强与弱、气口的处理。只有这样伴奏起来才能够得心应手。

特点之四:程派的收韵。程派的字、以及收声、收韵都很讲究。收韵,无论是西皮慢板还是二黄慢板一般行腔结束时,他的收韵几乎到了中眼才算完成。这就要求琴师在过门中的弓法要柔和、平稳、音量有所控制,也就是说不能搅演员收韵。但有的戏则不然,比如说《锁麟囊》春秋亭二六的最后一句“潮”字,就需要琴师满弓满调拉出来,不能是一个推弓等演员收韵,因为这是一个长音演员要用中气,一口气绵延不绝,琴师辅助演员收声收韵来减轻演员的负担。这种伴奏方法体现了程砚秋大师所提倡的“圆”。

特点之五:程派的伴奏要自然流畅,过门与唱腔的衔接要严丝合缝,垫头要圆不见棱角,琴声的味道要质朴,不能有杂音、滑音尤其是二黄不可以有抹音,每一个音符都要朴实无华。程派的伴奏就拿西皮来说,很少用外弦的高音1而是用里弦的1居多,这就是与其它派别的区别。因为程派的大部分剧目是悲调色彩,拿《锁麟囊》举例说明,这段西皮二六就很少用高音1,除了连弓到外弦其它的都是用里弦1。就说“亭”字,如果用外弦高音1,演员就借不上你的琴力,虽然用了高音1听起来很明亮,但与他的气口不符,华而不实。他唱起来就会吃力不够自如,没有穿透力,京胡的音色也不饱满,筒音难以发挥。不适合程派艺术的表现规律。

特点之六:程派的琴师要对程砚秋大师的艺术,进行全方位的了解与研究,特别是字的运用,程砚秋大师有独到之处。字是根本以字行腔,内容、情感,始终是表演艺术的主导。掌握了以字行腔的基本原则,对琴师会有很大的帮助。琴师也有了自己发挥的空间,只要遵循程派艺术规律与程腔协调统一,就会给人以丰富的艺术享受。
 
特点之七:程派唱腔的伴奏尺寸,程砚秋大师的所说的“圆”是全方位的,无论是他的配角、乐队都要突出这方面的特点。他要求整体演员的道白、乐队的伴奏一定要紧凑、不要拖泥带水。单从乐队伴奏来讲,这里就需要鼓师与演员的配合与琴师的配合要恰到好处,三个人达成一种默契心领神会一棵菜。

特点之八:程派嗽音的伴奏方法,程砚秋大师的“嗽音”运用得极为自如。“嗽音”不好唱也不好拉,像电影《荒山泪》有一段西皮散板(哭婆婆)这段中有好几处“嗽音”唱“嗽音”很]吃功夫,拉好“嗽音”也如此,要控制住琴声的音量,弓法要细腻,对左右手的功力要求得十分严格。观众听起来丝丝入扣、轻巧玲珑、曲婉多姿、耐人寻味。
节选自中国京剧艺术网