月琴

月琴

发布时间:月琴  作者:京胡艺术网  点击次数:
京剧月琴与民乐月琴的区别
 
北京戏曲艺术职业学院教学过程二黄原板西皮原板教学过程《二进宫》《二进宫》抵触情绪教学计划《黄金台》《姚期》<span pingfang="" sc",="" "lantinghei="" "microsoft="" yahei",="" arial,="" 宋体,="" sans-serif,="" tahoma;="" white-space:="" pre-wrap;"="">、《借东风》等。学生易于掌握,自然就产生了兴趣。总之,我们应按照个人的自身条件来安排基本唱段的练习,现阶段(“基本唱段”阶段),弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功的重要方法之一。四、弹奏技巧在京剧月琴伴奏中,如何弹好“轮”是至关重要的。“轮”的弹法不是固定不变的,它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪,实际就在右手上。在唱腔伴奏中,“轮”的弹奏要稀一些,这样听起来会很松弛,颗粒性也很强。“密轮”则会让人有一种急促之感,就像闹钟上了发条一样响个不停。也有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹得过于“细”,连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位,实际上他(她)的弹奏则是破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法,有些地方是轻描淡写,有些地方是一带而过,有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么京剧月琴也是一样,我们也要用写意的手法来伴奏唱腔,哪些地方需要强调,哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法(细致)来伴奏京剧,那么从根本上就误解了京剧的特点——大写意!京剧月琴“轮”的弹奏主要还是以疏(稀)为好,但不是说“密轮”就是错误的,还要看用在什么地方。在京剧音乐中我们就要借鉴民族月琴“密轮”的弹奏方法,其右手的“轮”较密,就像工笔画一样细腻而美。通常京剧月琴弹奏时右手较放开,弹奏的力度较大,突出颗粒性。民族月琴弹奏时右手的“范”较小,弹奏力度较京剧月琴的弹奏力度弱,突出一个玲珑小巧和美的特点。如果把京剧月琴的“稀轮”用在京剧音乐上就会显得相当笨拙了,还会给人一种不美的感觉。若把“密轮”用在京剧唱腔伴奏上则就像闹钟一样,会显得过于紧张、急促,这种弹法不适用于京剧的唱腔伴奏当中。写文章要有标点符号,我们弹琴也应该像写文章一样要有标点。如同说话一样,不能连续反复地总说一句话,不然这个人说话就有问题了。我们弹琴所用的“点”也是一样的。譬如:xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在弹唱段中反复使用一个点,就会使人感觉很闹,缺少变化,不成句子,而且“点”安排的也不合理。反复地使用一个点不仅不会给唱腔旋律带来美感,反而破坏了谱子的结构。过去的老先生们就一直强调,如有两个或三个同样的“点”放在一起就叫“琴车”。我们不能生搬硬套地把“点”放在唱腔上,使之不流畅,产生不美之感。历来的京剧月琴大师xxx弹得都是颗粒性非常强的,他们的弹奏也代表了京剧月琴突出的特点。京剧月琴的改革是可行的,但不要把它好的东西丢掉,“去其糟粕,取其精华”是我们应遵循的根本宗旨,许多东西应该给予保留。弹奏技巧的流畅也取决于照谱弹还是背弹。照谱弹的时候,注意力多集中于曲谱上,只顾看琴谱而顾不上场上随时都可能出现的各种变化,这样就不能够与鼓师和琴师一道进入剧情和人物。背弹则不一样,背弹的前提是曲谱已经熟烂于心,此时所弹的已非是谱子了,而弹的是“点”、是感情、是剧情,甚至是人物。看曲谱也不是不能弹感情、弹人物,只是还在谱子与“点”的条条框框中,不能把自己解放出来。为什么从开始就要求初学者弹一段背一段呢?就是要他们摆脱谱子的束缚,把唱腔和“点”记在心里。再有,曲谱不是万能的,尤其是戏曲的一些东西。给唱腔记谱无非是帮助演员和乐队在排练与演出时有个参照,但真正到了台上随时会有不同情况的发生,谱子是死的,人是活的,若不管不顾只照曲谱生搬硬套,那么很可能会造成演出事故。一位好的京剧月琴演奏员,不仅要掌握各个流派的演唱风格和特点,还要了解和熟悉不同琴师的演奏特点和技巧,同时还要对剧情和人物有较深的理解,要经常与琴师切磋交流琴艺,对每一出戏的唱段、剧情和人物有共同的认识和理解。五、月琴与京胡的合作关系优秀的京剧月琴师,在同京胡合作中只有跟、随是远远不够的。更应该和京胡“撞”着走(碰心气)。在伴奏中,月琴与京胡有所不同,京胡是文乐中的领奏乐器,而月琴则是以衬托京胡,与京胡“裹”着走的伴奏乐器。不管是排戏、演出还是爱好者们平日里的票房活动,月琴都不应从头到尾地傻弹,更不可“自我欣赏”、“自我陶醉”、“不管不顾”……作为月琴伴奏者,首先要明确自己的身份位置,在弹奏中要绝对地服从琴师(京胡)。若不管不顾,琴师拉琴师的,我弹我的,不仅影响了演出的整体质量,同时也失掉了京剧“一棵菜”的精神。好月琴要做到眼不离胡琴,并且随时注意场上演员或乐队可能发生的变化。演员出错了,要裹着胡琴来弥补演员的失误。除了裹着胡琴走,月琴还应弥补胡琴的不足。在了解琴师的前提下,胡琴哪里弱,月琴哪里就要加强。由此可见月琴和京胡的配合可以说是一种学问。综上所述,要想成为出色的京剧月琴演奏员应该具备以下几点:一、要有较扎实的基本功;二、所弹奏的剧目唱段应会唱、会背弹;三、要了解琴师的演奏风格和演奏特点;四、对弹奏的剧目、剧情、人物有深入的理解和认识;五、要掌握各种流派的演唱风格和弹奏技巧。